Mostrando entradas con la etiqueta indie. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta indie. Mostrar todas las entradas

Hola a todo el mundo


Aupados por las últimas críticas de los principales blogs y las principales revistas musicales. Rifados en los próximos festivales y comparados con algunos de los grandes grupos del momento presentamos a Hola a todo el mundo.

Me sonaban las caras de HATEM y es que, en una de mis tardes escuchando "grupos myspace", Hola a todo el mundo apareció por el medio y a puntito estuvo de aparecer entre nuestros recomendados como promesas. Hoy, tiempo después, su disco suena mucho más trabajado, coordinado y maduro; han sido eternamente comparados con Architecture in Helsinki, Polyphnic Spree o Múm (en mi caso) pero ellos sacan su sonido particular en el que caben todo tipo de instrumentos.

Estos madrileños siguen un poco la línea de nuestras últimas recomendaciones donde predomina la parte musical, donde un amalgama de sonidos hacen las delicias de los oyentes y destierran las raíces del indie y el folk tal como lo concebimos para dar paso a la originalidad, creatividad y frescura de estos nuevos grupos.

Hola a todo el mundo - Hola a todo el mundo está autoeditado por su sello, HATEM y distribuido por Popstock!
Podremos verles en el Festival do Norte.

jj - nº 2


Con esta simpleza y minimalismo se presentan los casi desconocidos "jj", suecos que sacan de si lo más triste con las letras y el mejor buenrollismo con una parte instrumental deslumbrante.
Narrar historias tristes con sonidos chill y un balearic sacado de lo común convierten a este grupo tan extravagante en una gran apuesta. Tienen temas que no te puedes quitar de los oídos en un día soleado "From África to Málaga" o "Things will never be the same" son increíbles, vemos reflejadas en ellas sonidos africanos, violines, sintetizadores, una voz angelical, guitarras...

nº 2 es su segundo trabajo, el primero se llama nº 1 y es un EP que nadie ha de perderse. En cada una de las notas que tocan se puede sentir el buen hacer de las canciones, en algunas tocas el mediterráneo, en otras la gélida Suecia pero ninguna de ellas te dejará indiferente.

nº2 ha sido publicado por el sello sueco Sincerely Yours.
Podremos verles en nuestro país actuando en el Festival do Norte.

Maika Makovski - Maika Makovski






Surgida de la mezcla de países y regiones, viajera y aventurera de los sonidos, Maika Makovski reúne en su tercer disco una mezcla de su vida, de sus ritmos (ella toca piano, guitarra, canta y compone) y todo ello mezclado al calor de John Parish, productor y guitarrista de PJ Harvey o productor de Eels por ejemplo. Lleva desde los 15 años con su música, vive por esta.

La verdad que el disco no se hace para nada monótono, quizás las letras un poquito repetitivas e temática pero musicalmente es un discazo español que rompe con la tendencia de que todas las chicas guapas del pop hacen un folkie aburrido a golpe de guitarra española. Maika tiene un repertorio que, en algunas canciones, es incluso divertido y buenrollista.

Este último disco repasa desde el sonido más crudo al estilo de PJ Harvey en "Lava Love" hasta la canción más folk y tranquila en "The Deadly Potion of Passion"; le sirve la experimentación de sonidos en "Devil Tricks" donde se percibe un ambiente muy propicio para el título y golpea el disco con la bailable "No blood".

El 1 de Marzo saldrá a la venta lo último de Maika Makovski de la mano de Origami Records. Estará disponible a la venta en la web de Origami desde el Lunes 22 de Febrero. Maika ya tocó en Madrid el 16 de Enero junto a nuestras queridas Boat Beam, asi que, si vuelve a visitar la capital o vuestras ciudades, no dudeis en ir a verla.

Escuchar su MySpace

Arde Madrid!


Tan grande, tantas cosas y parece que no encontramos ninguna. Madrid tiene una gran vida nocturna (que intentan decapitar) pero parece que cuando un foráneo llega a la capital no se ubica demasiado bien.

Madrid es, sin duda, una caja llena de sorpresas culturales, la ciudad respira en el ambiente literario, musical, cinéfilo... y prácticamente cualquier día de la semana puedes encontrar el espacio adecuado para tí.


Haciendo una ruta que yo suelo seguir, empezaría con sitios tan tranquilos como el Café La Palma, un sitio para sentir la música en directo, para relajarse en el área chill-out o para disfrutar de una agradable conversación con tus amigos; en el mismo hilo estaría un sitio literario como es El Naranja o uno de electrónica como el Palma Tres.

Cuando nos metemos más en la noche, los pubs como el Tupperware con su peculiar decoración y su increíble ambiente, el Penta que es todo un clásico de Malasaña o La Vía Láctea con su inmejorable oferta musical. Por la misma zona El Rey Lagarto y el Zombie Bar son sitios que no deberíams olvidar. Un poquito más allá, en una bocacalle de Gran Vía, el Wurlitzer Ballroom no es un sitio que debamos menospreciar. La oferta nocturna de bares se limita hasta las 3.00am pero no podemos olvidar que la noche continúa.

Independance, más alejado de Malasaña, Ocho y medio en la Gran Vía los viernes, el Nasti en el corazón de Tribunal o el Neu! Club son las mejores opciones para continuar la noche hasta las 6.00 que cierran.


Ver Vive Madrid en un mapa más grande

A parte de la noche, Madrid tiene mucha vida y en el mapa que pongo encima, se reflejan algunos de los puntos culturales de la ciudad como El Matadero o La Casa Encendida.


No os perdáis Madrid!

Vetusta Morla @ La Riviera (6-11-2009)





Nunca les había visto en directo y siempre soy excéptico a la buena actuación de los grupos en directo. Las críticas de amigos, la cola que daba tres vueltas a la calle y que abarrotaba el Burger King y finalmente el metro de Puerta del Ángel me hacía pensar que si todos esos estaban ahí, que si las opiniones coincidían y habían tenido éxito en un público tan diverso, deberían de ser buenos en directo. Con puntualidad británica se abrieron las puertas de La Riviera y más de lo mismo Vetusta Morla sobre el escenario, las 21.30 clavadas y ahí estaba Pucho de espaldas con la luz tenue esperando a comenzar.

Alternanaron temas nuevos (Bla, bla, bla, Iglús...), viejos, del álbum, versionando en el momento, experimentaron con todo tipo de instrumentos, sin duda estos chicos estaban ganándose aún más si cabía al público (incluida una broma contra la palmera de la Riviera) que estaba ansioso por empaparse en sudor al bailar sus canciones. Saharabbey Road hizo que el estribillo fuera utilizado constantemente para pedir canciones, para no dejar hablar a Pucho, para que los invitados cantantes de Lori Meyers sonriesen y se les quedasen ganas de volver a entrar a escenario, también sirvió para que Pucho nos dijera "Os lo estáis pasando mal ¿eh?"


El ambiente se calentaba por momentos, los grupis se deshacían en una mezcla de música, nostalgia y sudor. Tras cantar la mitad de la canción La Marea, un desfase instrumental hizo que nos volvieramos locos, dos guitarras, un bajo, dos baterías, teclados... todo un derroche que se completaba con los estrambóticos bailes del cantante, inspirados, quizás, en el bueno de Ian.

Repasando sus archiconocidos Sálvese quien pueda, Un día en el mundo, Valiente.., agradeció al público, a las salas, a los productores, controladores y demás gente todo para irse y reaparecer para quemar las últimas balas del concierto, los desesperados que veían que la Cuadratura del Círculo no se había escuchado respiraron aliviados, Pucho desapareció se despidió, nos dejó tiempo para que pensasemos en que dentro de poco vendrá un Año Nuevo, que ellos se esforzaron 10 en hacer un disco y en tan sólo dos han terminado su primera gran gira. Bravo.


Lovely Luna - Chang y Eng




Hoy 7 de Noviembre sale el nuevo disco de Lovely Luna, para los que no lo sepáis es un proyecto que llevo Xoel López en paralelo desde el año 1995 hasta hoy, que sacan de forma totalmente independiente "Chang y Eng". Lovely Luna lo componen Xoel y Felix Arias.

Tras su vuelta por las Américas, Xoel nos trae un nuevo abanico de sonidos, desde el sonido más propio de él hasta lo que se asemeja un poco a la música de su tierra, al folk y a los sonidos tradicionales. Son canciones profundas, inspiradas y tratadas con cariño y calma, como si estuvieran cocinadas a fuego lento y servidas justo cuando el cocinero está conforme con el resultado. El disco me resulta un poco evocador de los que se iban a las Américas, de la fusión de culturas, mezcla de sonidos y carácteres.

Chang y Eng se compone de diez canciones que relatan historias, cortas, largas, personales e impersonales pero que sobre todo pretende ser realista y auténtico, historias que salen de ellos mismos y se expresan como sonidos. Si queréis oirlo, en su myspace tienen colgadas unas cuantas canciones, o directamente comprarlo ;)


Entrevista Boat Beam (Parte I)


Hoy os traemos una entrevista con uno de los grupos revelación del panorama madrileño. Presente hace un tiempo su disco y lo califiqué como una futura revelación. Este verano ya han sido contratadas en varios festivales y quizás con el próximo album tengamos no una revelación sino una realidad. La entrevista va por dos partes, ahí os va la primera...

Lo primero es agradeceros el tiempo que nos habéis dado para responder a estas preguntas. Como debe de ser agotador que pregunten siempre como os conocisteis, vamos con el nombre de el grupo, ¿por qué Boat Beam?

Cuando el grupo se consolidó tal cual es en la actualidad, Josephine necesitaba buscar un nombre nuevo que definiera mejor lo que había “nacido”. No paraba de darle vueltas y vueltas sin conseguir dar con uno que verdaderamente la convenciera (es exigente y concienzuda con su trabajo). Le gustaba la letra “B”, porque la siente fuerte, y esto era lo único que bailoteaba en su mente hasta que un día, después de leer un artículo sobre una de las antiguas expediciones a la Antártica realizada por Ernest Shackleton en el buque Endurance, una serie de imágenes empezaron a sumarse y a cobrar un significado realmente divertido. Un “Boat” apodado “resistencia”, navegando en la oscuridad. Los víveres de esta expedición los enviaba un barco llamado “Aurora”, que a pesar de una serie de importantes dificultades consiguió cumplir su misión: un “Beam” -un rayo de luz-, que también es el reflejo de la luz sobre la estela de un barco. En definitiva: es una suma de imágenes y significados bastante compleja.

La primera vez que os escuché e hice un post en el blog sobre vosotras dije que me recordabais vagamente a gente como Damien Rice y también a Sufjan Stevens ¿iba muy desencaminado? ¿Cuáles han sido vuestros referentes?

Concretamente en tu referencia a Sufjan Stevens estuviste bastante certero, porque es un artista que en su momento a Josephine le marcó mucho. Pero los referentes de cada una de nosotras son bastante dispares. Sería complicado nombrártelos sin sentir que algo se queda en el tintero, pero para que te hagas una idea, Josephine ha bebido principalmente del indie internacional y australiano, pero tanto ella cono Alisha igualmente han disfrutado de diversos géneros como la música alternativa, el jazz,, el reggae… mientras que Aurora (y también Alisha) ha crecido más apegada a la mal llamada “música clásica”, sintiendo especial interés por los estilos desarrollados en la época contemporánea y durante todo el siglo XX y finales del XIX, así como la música antigua del renacimiento y el medioevo; y también por las músicas tradicionales de diversas culturas como la africana, la hindú, la de Europa del este… etc.

Sobre el panorama actual, ¿cómo veis el ambiente cultural en Madrid, es tan malo como algunos piensan?

Bueno, teniendo en cuenta que en España el arte parece no recibir las mismas atenciones que disfruta en otros países europeos, lo cierto es que pensamos que tampoco está tan mal la cosa. Bien es cierto que siempre podría mejorar, que el hecho de tener mayor oferta implica que la calidad de lo ofertado se incremente, que las propuestas que por su extremado interés se venden casi como un lujo se vuelven más accesibles en todos los sentidos, que a mayor variedad el criterio público se vuelve más abierto y permite que los programas sean más atrevidos e interesantes (y no como suele pasar, especialmente en el terreno “clásico”, que se escudan en la formulita resultona y apenas arriesgan a programar conciertos que no incluyan los “hits” de siempre)…

Una rápida opinión sobre la SGAE y la industria de la música...

Es difícil opinar al respecto; hay demasiados entresijos y paradojas dándose la mano… Pero bueno, hay algo que está claro y es que el mundo está cambiando a pasos de gigante, y esta serie de sociedades y empresas que supuestamente velan por proteger y ayudar a los artistas, según cómo andan los tiempos, van a tener que modificar su filosofía para poder sobrevivir dignamente.

Últimamente se habla mucho de la música en streaming, Spotify ha causado un gran impacto ¿Es éste el futuro?

Otra pregunta complicada: tendríamos que sacar la bola de cristal, y tampoco serviría, porque lo que hoy es el futuro, mañana es el pasado… Pero bueno, desde luego Spotify es una herramienta interesantísima, porque es como tener una biblioteca musical en casa, sin necesidad de desplazarse a ningún sitio: un simple clic, y se pueden escuchar infinitud de canciones de un montón de artistas. Pero esto no deja de ser un préstamo. Cuando algo nos gusta mucho –al menos nosotras, y la gran mayoría de la gente que conocemos-, instintivamente necesitamos tenerlo, porque un CD no es sólo la música que contiene, sino todo el arte que lo acompaña con el diseño del libreto, la cubierta… y también el hecho de tener las letras y la fisicidad misma del objeto, de la que es difícil desapegarse, al menos, en nuestras generaciones (aunque quién sabe sobre las futuras…).

Continuará...

Abraham Boba - La Educación


Editado este año por Limbo Starr, el segundo disco de Abraham Boba viene a ser una mirada práctica de la sociedad. Enfrascado en su barba y sus gafas nos deja grandes joyas como Hagamos algo antes de Morir o La educación, sonidos pop actuales incrustados en escenas clásicas, de salones en los que entra la luz por una rendija, lo suficiente para ver el polvo en el aire.

Abraham Boba crece como músico y es que el gallego tiene un disco repleto de estados de ánimo, un poco de melancolía, un poco de humor y unas frases que nos podrían recordar mismamente a Nacho Vegas, al que ha teloneado en su última gira y para quién participó en la grabación de El Manifiesto Desastre. No podemos dejar de escuchar temas como Frío que me evoca al invierno en el norte o Caballo y Rey con esa fenomenal letra.





Francisco Nixon - El Perro es Mío


El de Gijón, conocido por La Costa Brava y por Australian Blonde con aquel Chup Chup que les haría tan famosos en su momento, decidió hace un tiempo plantearse su carrera en solitario y hace unas semanas publicaba su segundo disco, tras tres años de parón, "El Perro es Mío". Si "Es Perfecta" había sido un muy buen disco, El Perro es Mío es un discazo que cuanto más escuchas más logras entender y apreciar.

Destacando Erasmus Borrachas, Inditex, Museo Británico o los Viajes de Simbad, cada una de ellas encierra un maravilloso hechizo que te hace ser feliz, te hace ir cantando y sobre todo hace que te sientas contento a la vez que escuchas unas maravillosas letras cantadas por la, para mi, peculiar voz de Fran Nixon.

Respecto al título, explicaba en la columna de la Rolling Stone que todo responde a una cosilla entre su novia y él, refiriéndose a la pavonería y a la arrogancia. No puedo esperar el momento para verle, tocará esta semana en Oviedo y yo aún estaré en Madrid, curiosa desgracia la mía.


Subterfuge Records

¿Aún no conoces Subterfuge Records? ¿Y a qué esperas?

Esta discográfica cuenta en su haber con grupos tales como: Cycle, Krakovia, La China, L-Kan, Marlango, Najwajean, Spam, Tulsa, Vanexxa y muchos más. Mientras que en el ámbito internacional podemos descubrir a: Nada Surf, Yeah Yeah Yeah's, Dirty Pretty Things, entre otros.
Pero no se queda todo ahí, también han formado parte de Subterfuge: Fangoria, Glamour to kill, Najwa, Los Fresones Rebeldes, Dover...

La lista como se puede observar es bastante completa y variada. Lo que no se les puede negar a esta discográfica es que apuestan por un sonido distinto al que nos tienen acostumbradas las radiofórmulas, sin miedo a publicar álbumes en inglés o con voces que tal vez no sean todo lo perfectas que se podría esperar pero que les da ese encanto especial.

A continuación os dejo links a algunos videos de los grupos antes mencionados:
Los Fresones Rebeldes - Por qué me tengo yo que enamorar
Najwajean - Crime [Muy recomendado]
Vanexxa - Espejismo
Cycle - Confusion
Spam - Más
_______
+Info
MySpace
Youtube

The Last Shadow Puppets - The Age of Understatement

Cuando te vas de gira con un grupo que tiene un rollo parecido a tí musicalmente hablando pues lo que pasa es que 1) Acabas haciendote amigo de los miembros del otro grupo y 2) Suenas muy parecido a ellos. Esto es lo que les ha pasado a The Rascals, quien escuche su álbum podrá comprobar como suenan de parecidos a los Arctic Monkeys y como su líder Miles Kane se ha juntado con Alex Turner de los Arctic para formar The Last Shadow Puppets.

The Last Shadow Puppets mantiene un poco de Arctic, un poco de Rascals y un poco de sonido propio que hace de su primer álbum, The Age of Understatement un disco muy completo en sonidos, en canciones y con unas letras de lo más reales. Si eres malo entendiendo inglés o incluso leyéndolo siempre te puedes ver el vídeo de su primer single "The Age of Understatement" para entender todo.

Batería fuerte, fuerte sonido de guitarra combinada con acústica y canciones cantadas a dúo. Darán que hablar en los festivales de este año.

+ Info

Cansei de Ser Sexy - Donkey

Brasileños, Cansei de Ser Sexy?? ¿¿Acaso semejante mezcla puede hacernos imaginar que estamos ante uno de las revoluciones actuales de la música alternativa actual?? La típica imagen suele ser un grupo de Inglaterra, o forzando un poco del norte de Europa (ej. The Hives) pero no estamos acostumbrados a que 5 brasileños, cuyo nombre del grupo viene de una frase de Beyoncé, hagan un tremendo cambio desde su primer álbum, repleto de pop electrónico al más puro estilo Cycle (salvando las diferencias) y que, ahora en 2008 nos sorprendan con Donkey, un álbum muy diferente al primero.

Este segundo álbum, Donkey, está definido por ellos como un álbum de "sonido indie, parecido al sonido de grupos como Sonic Youth" y es que como mejor ejemplo del cambio tan sólo hay que escuchar canciones como Rat is dead (Rage) o Give Up. Para los que añoren el anterior sonido todavía quedan tracks como Move o How I Became Paranoid que guardan la esencia.

Podréis ver a CSS en el Summercase, los días 18 en Madrid y 19 en Barcelona.

                Related Posts with Thumbnails

top