Entrevista a My Friendly Ghost

Gracias por la entrevista y primero de todo... Si tuvierais que devolver a un fantasma su vida corpórea sería a…

Lauren Postigo por supuesto



Y ya en serio... ¿quienes son My Friendly Ghost?

4 músicos. Ni más ni menos. Sama de Valladolid y Alberto, Alfredo y Alvaro de Medina del Campo.

Como todo grupo amateur, me supongo que tendréis vuestros momentos bajos... ¿Qué os anima a seguir día a día ensayando, componiendo y tocando? ¿Cuánto tiempo lleváis en esto?

Todos llevamos mucho en esto y si uno disfruta de lo que hace y tocando pues no hace falta motivación, si uno piensa que hacer esto es un esfuerzo es mejor que no lo haga.

Cuando tocáis, ¿qué intentáis transmitir a todos esos que os estamos oyendo?

Transmitir intencionadamente yo creo que nada. Intentamos tocar lo mejor que sabemos y disfrutar. Si a la gente le llegan cosas con las canciones mejor.

¿Por qué en inglés y no en español?

Hay grupos cantando en español buenísimos, pero esto es cuestión de como le sale a uno. Nos sale así.

¿Qué piensan vuestros amigos, familia... de lo que hacéis?

Pues nada, que van a pensar, lo que quieran, pero nos apoyan. Casi siempre hay alguien de la familia en los conciertos.

¿Cómo os va la grabación del EP? ¿Dónde podremos disfrutarlo?

Hemos grabado algunos temas pero solo en acústico en los estudios "Una pirañá en el bide" de Alberto Arranz nuestro batería. Pero la formación que somos ahora no hemos grabado nada los 4. En nuestro myspace se pueden escuchar unas cuantas canciones.

Con todo este tema de la SGAE, las discográficas... ¿autoedición, discográficas, internet...? ¿Algo que decir sobre el intento de poner barreras a internet?

Nada, todo esto tiene que cambiar de una vez y el que sea un artista que lo demuestre en un escenario y no haciéndose rico en la TV y cobrando derechos de autor, Las discográficas deben desaparecer como lo que han sido y ser otra cosa. Esperemos verlo.

¿Veremos a My Friendly Ghost en que salas españolas?

Lo próximo en Medina del Campo el 15 de Mayo después de haber tocado ya en una de las fiestas demoscópicas en Burgos.

¿A quién destacaríais como influencias de vuestra música?

A todos nos gustan todos tipos de música, desde el punk,soul , electrónica,.....todo. Tenemos cosas comunes que nos gustan, pero tenemos casi claro el sonido del grupo y eso ya es algo. Las canciones pueden tener un mismo estilo porque las compone todas Sama pero cuando las tocamos todos juntos aportamos cosas de diferentes estilos y esa es la magia. Otros las tocarían de otra manera. Como se ve no nos gusta hablar de influencias

Alguna recomendación a nuestros lectores...

Ir a muchos conciertos y si tocamos cerca de vuestras casas acercaros. no os arrepentiréis.

Gracias chicos y esperamos que tengáis mucho éxito en 2010, por aquí os seguiremos escuchando.

MY FRIENDLY GHOST "stella"

my friendly ghost | MySpace Music Videos

Entrevistamos a Pingüino

Hace casi un año por estas fechas, en un post de Recomendaciones Amateur, nombrabamos a Pingüino junto a gente semidesconocida del momento como eran Zahara, Willy Naves o Cömic, hoy alguno de ellos está a punto de despegar y otra ya ha despegado por lo alto.
Como ya dijimos hace unos días, Pingüino son una apuesta para este nuevo año y que mejor forma de conocerlos que entrevistarles, aquí les tenéis.

¿Quién es Pingüino y hacia dónde se encamina?

Pingüino es un grupo de tres amigos que llevan tocando y aprendiendo juntos desde los 15 años. Hace tiempo que decidimos que teníamos que dejar de ser un grupo de colegas que hacen versiones de sus grupos preferidos. Ahora buscamos nuestro sonido, nuestra personalidad con un repertorio propio que sera plasmado en un EP en próximas fechas.
Empezamos a hacer música, porque nos daba asco lo que escuchábamos en los medios de comunicación comunes, el mainstream en nuestro país es especialmente penoso, y eso nos hizo reaccionar, y tampoco hay muchos grupos que hagan música de la que nos gustaba en español, supongo que fue todo un poco lo que nos empujo a meternos en todo esto.

En la presentación que hacéis en vuestro MySpace destacáis la ironía y las poses. ¿consideráis que este mundillo esta lleno de artistas basura que venden más imagen que música?

Creemos que ultimamente, ya que el rock esta de "moda", la gente se preocupa más de la parafernalia que rodea la música, que lo que es lo importante: la música en si, y las canciones. Nosotros estamos fuera de todo eso...

Cuando hoy vaya al Festival Ruido Polar (por ahí andaré cerveza en mano examinandos con lupa), de un grupo que repasa desde el punk hasta el noise-pop... ¿qué tengo que esperar?

Un grupo de Rock and Roll que intenta hacer música honesta, y lo más importante, intentar que la gente experimente sensaciones con nuestras canciones.

Vais poco a poco pero con paso firme, Madrid, Asturias... sentís que vuestro trabajo se ve recompensado? ¿Os encontráis muchos problemas para que la gente os conozca?

En este mundillo de la música, las salas, los promotores, etc... se tarda mucho en sentir que se recompensa tu trabajo. A la gente le cuesta dejar el escenario de su sala a un grupo de tres tíos que vienen de Cangas del Narcea, pero poco a poco vamos abriendo puertas.
Salir adelante esta muy difícil, pero estamos satisfechos con lo que hacemos, y creemos que estamos siguiendo la linea correcta, pequeños pasos, pero firmes.

Vuestras letras, ¿se crean de la nada, son fruto de vivencias, de influencias o un poco de todo? Y hablando de un poco de todo, si pudierais elegir a un grupo reconocido para telonearos ¿quién sería?

No hay ningún método de creación concreto, cada canción sale de una manera. Nunca pretendemos crear una canción en base a nada. Empezamos a tocar, a crear una frase, un estribillo y la canción va tomando su propio camino. No usamos ningún molde. En nuestras letras esta representado mas o menos nuestro ambiente, donde hemos crecido, nuestros gustos y obsesiones. Y la inspiración sale de todo eso.
Por pedir: Dinosaur Jr, My Bloody Valentine o The Pixies no estaría mal, y españoles Nueva Vulcano o Los Planetas.

¿Veremos pronto algún EP colgado con vuestras canciones? ¿Pensáis en grabar algo?

En abril nos vamos una semana a grabar a Navarra a los Estudios Montreal con Hans Krüguer, que trabajó con grupos como Delorean, Half Foot Outside, El Columpio Asesino y muchos más. Creemos que va a entender bastante bien el sonido que buscamos. Así que a finales de abril o principios de mayo ya tendremos por fin 5 temas de estudio de Pingüino.

¿Cómo veis el panorama musical de Asturias? ¿Está Oviedo reviviendo musicalmente con la creación de nuevos proyectos y nuevos conciertos?

A nivel de música y de artistas, Asturias siempre estuvo bien. El problema son los recursos y los espacios que se dedican a la música. La mayoría que quieren hacer algo importante o se van fuera o muchos se rinden y no siguen creciendo como era de esperar. Lo que pasó en Oviedo estos últimos años era vergonzoso, pero poco a poco se está levantando la cabeza otra vez, eso sí gracias a iniciativas privadas como la gente de La Radio De Cristal. De todas maneras queda mucho camino por recorrer.

¿Veis con buenos ojos que se intenten poner barreras a internet? ¿Consideráis que la cultura es algo libre o por el contrario siempre es bueno respetar los derechos de autor? Cómo arma de promoción, ¿internet os ha servido de mucho?

No se si es bueno o malo poner barreras a internet, lo que si sé es que es inútil. Todo el mundo tiene derecho al acceso a la cultura y todo el mundo que la produce tiene derecho a ser retribuido por ello. Cada momento cultural tiene un modelo estándar para conseguir que se de el acceso y la retribución y ahora mismo todavía no lo hemos encontrado. Eso sí, el Ramoncín de turno que crea que lo adecuado es comprar el cd original es que perdió totalmente la perspectiva de la realidad. Si en un sitio te ofrecen el mismo producto a precio cero, nadie va a pagar 20 euros por él. El futuro está en los modelos tipo Spotify o Lastfm. La descarga de archivos, en poco tiempo también quedará anticuada.
Para nosotros internet ha sido el escaparate que necesitabamos. Nos a abierto al mundo y sin gastar un duro. Nunca lo hubiéramos podido hacer de otra forma. Lo que nos gusta de la situación actual, es que de alguna manera estamos volviendo a los orígenes de la música, que son los conciertos, nadie gana dinero ahora con la venta de discos a causa de internet. Al principio solo se grababan discos para promocionar los artistas en vivo, pero en algún momento se cambiaron las tornas. Los músicos son para tocar música, y ahora la supervivencia del músico esta en eso, los conciertos, cosa que nos encanta, ya que es en el escenario donde en realidad nos gusta estar, y donde mejor sacamos lo que llevamos dentro.

Pingüino mete en la maleta 3 artistas/discos/canciones para perderse por el mundo y nos encontramos con...

Radiohead, Paranoid Android, Ok Computer
Dinosaur Jr, You are living all over me, Freak Scene
Bertin Osborne, Animal Nocturno.

Gracias por vuestro tiempo chicos, esperemos que este año os traiga mucha suerte y muchos conciertos.

Podemos ver a Pingüino, hoy en el Festival Ruido Polar de Oviedo. Más fechas en su MySpace.

Entrevista Boat Beam (Parte II)

Aquí viene el final de la entrevista que le hicimos a Boat Beam y que un poquito más abajo podéis leer...

¿Cómo se os ocurre la idea de tomar la música clásica, ponerle una voz increíble y tocarla en bares e incluso en festivales y que encima funcione? ¿Esperabais la repercusión que poco a poco vais creando?

Desde luego que nos tiene bastante sorprendidas el entusiasmo que le gente está sintiendo por nuestra música; y estamos encantadas, claro, porque es muy difícil lograr que el mensaje surgido de una sensibilidad particular (o un pequeño grupo de éstas), sea compartido y apreciado por un gran colectivo. Y más cuando ha sido una suma de casualidades la que ha llevado a nuestro grupo a ser tal cual es, porque en ningún momento fue algo premeditado.

Hay gente que piensa que la música intimista no funciona en los grandes festivales y que gente como Nacho Vegas, Rosenvinge o Leonard Cohen no son gente para que un público masivo pueda disfrutarlo. ¿Preferís grandes escenarios o escenarios más íntimos?

No creemos que esa afirmación tan restrictiva sea correcta. Sí que es cierto que, tal cual está concebida la música popular –y con esto nos referimos a toda la carga socio-cultural que lleva asociada-, ésta parece encajar mejor o peor según en qué sitios. Pero consideramos que es un tópico que se debería disolver poco a poco. En la medida en que la gente aprenda a desembarazarse de esa terrible necesidad de lo inmediato, a desentumecer los sentidos abotagados por el asedio de miles de estímulos tan volátiles como explosivos…, en definitiva: cuando la gente aprenda realmente a abandonarse en la escucha, toda esta polémica no tendrá ningún sentido.

Sobre el futuro del grupo, ¿trabajáis ya en algo más? ¿quizás algo en español?

Por supuesto que sí. Ya tenemos bastantes temas nuevos, alguno de ellos en español también, pero aún se encuentran en proceso de depuración. Es que nos gusta trabajar a conciencia…


Para terminar, una recomendación musical de cada una de vosotras a nuestros lectores...

JOSEPHINE: "Lhasa" de Lhasa de Sela
ALISHA: Didier Lockwood/Bireli Lagrene/N.H. Orsted Pedersen 'Tribute to Stephane Grappelli
AURORA: “Vox Balenae” de George Crumb

En sy MySpace podéis consultar sus próximas citas en Valencia, Salamanca...

Entrevista Boat Beam (Parte I)

Hoy os traemos una entrevista con uno de los grupos revelación del panorama madrileño. Presente hace un tiempo su disco y lo califiqué como una futura revelación. Este verano ya han sido contratadas en varios festivales y quizás con el próximo album tengamos no una revelación sino una realidad. La entrevista va por dos partes, ahí os va la primera...

Lo primero es agradeceros el tiempo que nos habéis dado para responder a estas preguntas. Como debe de ser agotador que pregunten siempre como os conocisteis, vamos con el nombre de el grupo, ¿por qué Boat Beam?

Cuando el grupo se consolidó tal cual es en la actualidad, Josephine necesitaba buscar un nombre nuevo que definiera mejor lo que había “nacido”. No paraba de darle vueltas y vueltas sin conseguir dar con uno que verdaderamente la convenciera (es exigente y concienzuda con su trabajo). Le gustaba la letra “B”, porque la siente fuerte, y esto era lo único que bailoteaba en su mente hasta que un día, después de leer un artículo sobre una de las antiguas expediciones a la Antártica realizada por Ernest Shackleton en el buque Endurance, una serie de imágenes empezaron a sumarse y a cobrar un significado realmente divertido. Un “Boat” apodado “resistencia”, navegando en la oscuridad. Los víveres de esta expedición los enviaba un barco llamado “Aurora”, que a pesar de una serie de importantes dificultades consiguió cumplir su misión: un “Beam” -un rayo de luz-, que también es el reflejo de la luz sobre la estela de un barco. En definitiva: es una suma de imágenes y significados bastante compleja.

La primera vez que os escuché e hice un post en el blog sobre vosotras dije que me recordabais vagamente a gente como Damien Rice y también a Sufjan Stevens ¿iba muy desencaminado? ¿Cuáles han sido vuestros referentes?

Concretamente en tu referencia a Sufjan Stevens estuviste bastante certero, porque es un artista que en su momento a Josephine le marcó mucho. Pero los referentes de cada una de nosotras son bastante dispares. Sería complicado nombrártelos sin sentir que algo se queda en el tintero, pero para que te hagas una idea, Josephine ha bebido principalmente del indie internacional y australiano, pero tanto ella cono Alisha igualmente han disfrutado de diversos géneros como la música alternativa, el jazz,, el reggae… mientras que Aurora (y también Alisha) ha crecido más apegada a la mal llamada “música clásica”, sintiendo especial interés por los estilos desarrollados en la época contemporánea y durante todo el siglo XX y finales del XIX, así como la música antigua del renacimiento y el medioevo; y también por las músicas tradicionales de diversas culturas como la africana, la hindú, la de Europa del este… etc.

Sobre el panorama actual, ¿cómo veis el ambiente cultural en Madrid, es tan malo como algunos piensan?

Bueno, teniendo en cuenta que en España el arte parece no recibir las mismas atenciones que disfruta en otros países europeos, lo cierto es que pensamos que tampoco está tan mal la cosa. Bien es cierto que siempre podría mejorar, que el hecho de tener mayor oferta implica que la calidad de lo ofertado se incremente, que las propuestas que por su extremado interés se venden casi como un lujo se vuelven más accesibles en todos los sentidos, que a mayor variedad el criterio público se vuelve más abierto y permite que los programas sean más atrevidos e interesantes (y no como suele pasar, especialmente en el terreno “clásico”, que se escudan en la formulita resultona y apenas arriesgan a programar conciertos que no incluyan los “hits” de siempre)…

Una rápida opinión sobre la SGAE y la industria de la música...

Es difícil opinar al respecto; hay demasiados entresijos y paradojas dándose la mano… Pero bueno, hay algo que está claro y es que el mundo está cambiando a pasos de gigante, y esta serie de sociedades y empresas que supuestamente velan por proteger y ayudar a los artistas, según cómo andan los tiempos, van a tener que modificar su filosofía para poder sobrevivir dignamente.

Últimamente se habla mucho de la música en streaming, Spotify ha causado un gran impacto ¿Es éste el futuro?

Otra pregunta complicada: tendríamos que sacar la bola de cristal, y tampoco serviría, porque lo que hoy es el futuro, mañana es el pasado… Pero bueno, desde luego Spotify es una herramienta interesantísima, porque es como tener una biblioteca musical en casa, sin necesidad de desplazarse a ningún sitio: un simple clic, y se pueden escuchar infinitud de canciones de un montón de artistas. Pero esto no deja de ser un préstamo. Cuando algo nos gusta mucho –al menos nosotras, y la gran mayoría de la gente que conocemos-, instintivamente necesitamos tenerlo, porque un CD no es sólo la música que contiene, sino todo el arte que lo acompaña con el diseño del libreto, la cubierta… y también el hecho de tener las letras y la fisicidad misma del objeto, de la que es difícil desapegarse, al menos, en nuestras generaciones (aunque quién sabe sobre las futuras…).

Continuará...

Entrevistamos a My Little Tshirt*

Si eres uno de esos que se compró la camiseta de "I love my boy" y la deshecho a la semana porque la veía repetida cual cromo, de esos que no se compraba camisetas por internet por no tener tarjeta de crédito o de los que encontraban en H&M un poco repetitiva, si eres uno de esos sufridores de la moda deberías conocer a estos dos chicos, uno de Granada y otro de Caravaca de la Cruz. Jose y Álvaro no viven en la misma ciudad, no estudian lo mismo pero se conocieron desde niños y comparten la pasión por la buena música y el buen pop, nada de bisbaleos ;-) Jose comenzaría hace poco con el proyecto y poco después Álvaro completaría la ecuación.

A pesar de llevar relativamente poco, sus camisetas ya triunfan por toda España, yo incluso tengo 3 de ellas y a vosotros, lectores, estoy seguro que os sentarán fenomenal. ¿Por qué no le echáis un vistazo al catálogo antes de la entrevista? Y esto es sólo el comienzo...

Oddstreet - Lo primero, enhorabuena, veo que vuestros diseños aumentan vuestras visitas crecen y vuestra popularidad también, ¿esperábais tanto éxito partiendo prácticamente de cero? ¿Cómo os decidisteis a llevar a cabo la idea?

My Little T-Shirt - Pues la verdad es que uno no sabe muy bien a que se enfrenta cuando decide hacer algo así, y más cuando no tiene ninguna experiencia empresarial previa, en realidad todo surgió (o surge) con la idea de hacer camisetas para nosotros y bueno, poco a poco se ha ido forjando lo demás. Cuando la gente veía las camisetas nos preguntaba que de donde las habíamos sacado. Vimos que había un hueco de mercado que alguien debía cubrir, y nosotros ya teníamos las ideas. Así, paso a paso, ya contamos con gente como Eli Martín (de Produccionesypunto) y la cantante Zahara (no pierdas de vista la Vuelta a España este año) entre nuestras filas.

O - Habéis empezado con el diseño de camisetas pero ¿os veis diseñando algo más en el futuro? ¿Le tenéis miedo a que se acabe el éxito cuando la “moda pop” vaya caducando?

LT - Bueno, de momento no nos lo hemos planteado, aunque hay alguien que dibuja a mano nuestros diseños en zapatillas. Vio nuestros diseños y no tardó en ofrecernos esa oportunidad. Para nosotros no hay mayor recompensa que cruzarnos por la calle con nuestros diseños y decir “joder, también soy bueno fuera de la cama” (Risas). Por otra parte, la verdad es que no creemos en las modas hasta ese punto; la música y el arte que nos gusta lleva mucho tiempo en escena y ahí sigue. Lo moderno y lo clásico se entremezclan en nuestros diseños, y, creemos firmemente en nuestra independencia con respecto a las modas.

O - ¿Quién es la cabeza pensante de los diseños? ¿Cómo se decide uno a comenzar un negocio por su cuenta cuando parece que todos temen la dichosa crisis? ¿Tenéis tiempo para diseñar a parte de realizar otros trabajos?

LT- No hay cabeza pensante. Nuestras ideas suelen salir de conversaciones absurdas (entre nosotros o con otros amigos) y de forma completamente anárquica. Unas veces se le ocurre a uno y otras a otro y, cuando son lo suficientemente buenas como para llevarlas a cabo, las hacemos. Además, los dos somos universitarios y estamos en ambiente distintos, lo cual nos ayuda a no ser endogámicos. Logramos fomentar la variedad. Con respecto a lo del tiempo, al ver que ha ido poco a poco a más, nos ha ido quitando más tiempo del que esperábamos, pero, nada que no se pueda llevar. Los momentos de crisis también son momentos de oportunidad, asique, ¿porqué no probar? Hemos invertido tiempo en esto, pero no recursos económicos, asique, tenemos mucho que ganar. Ahora, cuando hay crisis, la gente busca algo diferente o económico, busca alternativas a lo establecido. Y ahí estamos nosotros, demostrando que la iniciativa es importante.

O- Es imposible que no te vengan a la cabeza propuestas como Threadless o Lazy Oaf que venden su ropa por Internet, cada vez más gente quiere diferenciarse ¿es el comienzo de una etapa dorada para la moda por internet?

LT- No sé hasta qué punto, pero sí creemos que es un medio que da unos accesos que antes eran imposibles de plantear. Jamás pensamos que estaríamos vendiendo camisetas a toda España. Y sí, dominar el mundo está entre nuestros planes (Risas). Ahora además estamos trabajando en un nuevo blog para poder llegar a la gente que no tiene redes sociales y bueno, para poder vincularnos con amigos como el dibujante de comics Manu Riquelme, de cuyos comics somos fans incondicionales y con el que planeamos en secreto una nueva colección que todavía no tiene forma.

O - Hasta el momento habéis hecho diseños con motivos pop o musicales, ¿pensáis en hacer diseños desligados de este mundillo?

LT- Bueno, ya hay cuatro diseños desligados. Con referencias a los comics y a una de nuestras series de televisión favoritas entre otros. Como ya hemos dicho antes, nuestras ideas fluyen libremente y no son premeditadas. Quizás un día nos dé por hacer cualquier barbaridad, es lo bueno (y lo malo) de ser autónomos (Risas) (O- Movistar dice que sobreviréis jajaj).

O - Finalmente… ¿un artista y una canción preferidas? ¿Y un diseñador?

LT (Jose) - Uf. En base a todo lo que he dicho hasta ahora, diría “European song” de “The Velvet Underground”, creo que nos identifica. Y un diseñador… Levi Strauss.

LT (Álvaro) – Yo como artista me quedo con Jack White, y con la canción de su grupo White Stripes (tiene otros dos) “Ball & Biscuit”. Y, ¿un diseñador? Hoy tengo ganas de pegarme un tiro… me quedo con Agatha Ruiz de la Prada (Risas) (O- Más risas).

Hilton versus Gaga

Dos mujeres, dos estilos dudosos, una presentación de un teléfono móvil, una entrevista... ¿Alguna neurona? Hagan sus apuestas.